最炫民族風也能引領時尚潮流

——記峨山縣彝繡優秀傳承人楊霞

楊霞展示自己的刺繡作品。

□ 玉溪市融媒體中心記者 饒平 文/圖

在峨山，有這樣一對母女：母親李紹萍是玉溪市非物質文化遺產項目彝族服飾代表性傳承人、云南省刺繡工藝大師；女兒楊霞，作為家族第七代彝繡傳承人，踏著母親的足跡，以年輕的視角與創新的思維，為這門有著數百年歷史的古老技藝注入全新活力。

耳濡目染的童年啟蒙

楊霞的彝繡啟蒙，始于母親李紹萍的一針一線。李紹萍12歲便能憑記憶復刻紋樣，從事彝繡30余年，不僅針法精湛，更精通紋樣設計，其作品《彝族花圍腰》《彝族納蘇繡片掛畫》多次斬獲“工美杯”優秀獎。

在楊霞的童年記憶里，母親總是坐在窗邊，指尖捻著彩線，在黑布上繡出一朵朵栩栩如生的馬纓花。陽光透過窗欞灑在母親專注的面龐上，也灑在那些色彩濃烈的繡品上，這也成為楊霞心中最美的風景。她常常搬來小板凳坐在母親身旁，看母親如何穿針引線，如何調配色彩，如何將生活中的花鳥蟲魚化作指間景致。

母親教她刺繡，從不止于簡單的技法傳授，還要講述紋樣背后的故事。繡馬纓花時，母親會告訴她，這是彝家的“吉祥花”，承載著彝家人對紅火生活的向往；繡幾何圖騰時，母親會說起彝族的古老傳說，讓她明白每一個紋樣都是民族文化的密碼。

對彝繡懷著敬畏之心

長大后，楊霞正式接過母親手中的繡針，成為家族第七代彝繡傳承人。“成為傳承人，就像接過一份沉甸甸的使命。”楊霞說。這份使命，讓她對彝繡始終懷著一顆敬畏之心。

她潛心鉆研母親的傳統技法，打籽繡、盤繡這些傳承百年的針法，她練了一遍又一遍，直到指尖磨出薄繭，直到每一針都精準到位。她復刻母親的經典作品，從花色設計到配色方案，力求還原傳統彝繡的精髓。在她看來，傳承的第一步，是守住彝繡的“魂”，只有領悟了傳統，才能談創新。

母親數十年如一日對彝繡的堅守，也深深烙印在楊霞的心里。李紹萍以敬畏之心對待每一根絲線，手中的繡品不僅是技藝的展現，更是對民族文化的深情訴說。這份匠心，成為楊霞前行路上的燈塔，指引著她在傳承之路上步履堅定。

讓古老手藝煥發新活力

隨著時代的發展，楊霞敏銳地察覺到，傳統彝繡面臨著“酒香也怕巷子深”的困境。在工業化、市場化的沖擊下，年輕一代對彝繡服飾的接受度越來越低，彝繡似乎漸漸成了櫥窗里的“標本”，離人們的日常生活越來越遠。

在母親“傳統工藝要與現代需求結合”的理念指引下，楊霞開始了大膽的創新探索。她創立了“云上花谷”非遺刺繡工作室，讓這里成為彝繡“守舊煥新”的實踐場所。走進工作室，展示架上，彝繡衣服與繡著馬纓花的發夾、戒指、竹柄包等相映成趣，濃烈的民族風與時尚的現代感撞了個滿懷。

她將彝族標志性的馬纓花、羊角紋等大紋樣微型化，繡在戒指、發夾上，讓非遺符號變成可隨身佩戴的精致裝飾；她把視野擴展到筆記本、包包、鞋履等日用品上，讓彝繡從“觀賞擺件”變成“生活剛需”；她嘗試用絲線替代傳統棉線，讓繡品更具光澤感，在濃艷的傳統撞色中融入漸變色調，讓民族風適配當代簡約審美；她還打破繡品的功能邊界，讓腰帶既能作服飾配件，也能作裝飾掛件，讓繡片既能作裝飾畫，也能作筆記本封皮。

每一件創新作品的背后，都凝聚著楊霞的巧思與汗水。為了讓繡花鞋更貼合現代穿著需求，她反復調整鞋底的柔軟度；為了讓文創產品更受年輕人歡迎，她研究當下的潮流趨勢，將傳統紋樣與現代設計巧妙融合。她的作品，既有老圖騰的厚重底蘊，又有新審美的鮮活氣息，一經推出便深受市場青睞，不僅在國內非遺展上圈粉無數，還被海外游客帶到了異國他鄉。

讓世界看到彝繡的美

楊霞深知，彝繡的傳承，從來不是一個人的戰斗。她和母親一樣，始終秉持著“傾囊相授”的理念，只要有人想學彝繡，她們就耐心教導，從針法到紋樣，毫不保留。

母女倆還經常走進校園，開展“彝繡進校園”活動。課堂上，楊霞手把手教孩子們穿針引線，看著孩子們繡出歪歪扭扭卻充滿童趣的紋樣，看著他們眼中閃爍的好奇與熱愛，她仿佛看到了彝繡傳承的未來。

如今李紹萍年事已高，創作漸緩，楊霞愈發理解母親的“苦心”——那份對非遺的敬畏之心，那份對文化的守護之情。她不僅傳承了母親的精湛技藝，更傳承了那份堅守與擔當。楊霞說：“我們繡的不只是花，更是彝家的歷史，民族的團結和女性的力量。這根線，要一直繡下去，繡出更精美的作品。”

一針一線，穿越百年。為了讓更多人讀懂彝繡背后的文化故事，楊霞還計劃為每件繡品都配上專屬二維碼，掃碼就能看到刺繡過程與紋樣的民族文化釋義。“我想讓世界看到彝繡的美，更想讓世界讀懂彝族文化。”在她看來，彝繡是不會說話的“語言”，是連接民族與世界的橋梁。