瞿春雷（右）帶著徒弟謝文富在春和街道用畫筆裝點一幢傳統建筑。

□ 玉溪市融媒體中心記者 饒平 文/圖

斗拱梁枋鋪五彩，一筆丹青續百年。紅塔區李棋街道任井社區的非遺匠人瞿春雷手握畫筆三十余載，深耕滇中獨有的“五墨”彩繪技藝，集彩繪、泥塑、書畫功底于一身，守古法而不泥古，將傳統古建彩繪完美適配現代人居環境。

三十余年從藝路，他以斑斕色彩裝點廟宇、樓閣，用半生堅守讓瀕臨失傳的玉溪古建彩繪技藝重放光彩。三十余年躬耕，他用一筆一畫守護著滇中古建彩繪技藝火種，在鄉村振興的時代畫卷上留下堅定、執著的身影。

從小人書里走出的彩繪夢

瞿春雷的童年沒有專業的美術老師，也沒有像樣的繪畫工具。他的“啟蒙老師”，是一本本巴掌大的小人書。《三國演義》里的金戈鐵馬、《水滸傳》中的英雄好漢，都是他反復臨摹的對象。簡單的線條勾勒、花鳥山水的涂涂抹抹，為他奠定了最初的繪畫功底。

1991年初中畢業后，瞿春雷到昆明金殿公園打工。這一時期，他接觸到昆明市園林建筑工程處的彩繪技師李貴生、蘭永康兩位師傅，對他的彩繪技藝啟蒙和進步影響深遠。此后數年，他輾轉楚雄，昆明的西山、安寧，玉溪的孤山等地，邊實踐邊學習彩繪、木雕技藝。

旁人要5到10年才能掌握的古建彩繪技藝，瞿春雷僅用兩年便吃透了，深厚的繪畫底子，讓他在起筆落墨間顯得格外從容。1996年起，他開始獨立帶領團隊施工，從此在彩繪這條路上堅定前行。

書畫塑相融，自成一派風格

不同于普通民間彩繪工匠，瞿春雷最大的藝術特色，是打通國畫、書法、泥塑、彩繪四門技藝，形成獨特的創作體系。他恪守“書畫同源”的理念，數十年堅持研習傳統書畫，閑暇翻閱《芥子園畫譜》，練習山水花鳥繪畫，常年臨摹趙孟頫行書，將書法線條的提按、轉折融入彩繪勾勒，曲線圓勁流暢，直線干凈利落，摒棄民間一些彩繪粗糙俗氣的缺點，文氣十足。

在廟宇彩繪創作中，他采取傳統的“先塑后畫”獨特工序：先用泥塑雕琢盤龍、象首、瑞獸等立體浮雕基座，再分層填色、瀝粉貼金，借助色彩明暗對比放大浮雕凹凸質感，遠觀華麗大氣，近看細膩入微。梁枋構件專門預留畫心，手繪寫意花鳥、山水小品，搭配行書題字，讓建筑裝飾不再只有繁復紋樣，兼具營造秩序與文人審美。

針對傳統寺廟彩繪色調深沉、風格肅穆的特點，他在為現代民居創作時大膽調整：舍棄濃烈厚重的大紅大綠，改用溫潤雅致的暖色調，讓彩繪更貼合人居氛圍，兼具審美價值與生活氣息。這種“廟宇與民居兩套體系”的創作思路，既守住了非遺傳統工藝的根脈，又為古建彩繪開辟了新的應用場景。

三十余年來，他的彩繪作品遍布玉溪大地：北城初公坊、李家大院、大營街幸福小鎮鳳凰樓……每一處都凝結著他的心血與巧思。

匠心傳承，弦歌不輟

古建彩繪承載著地域歷史、禮儀、民俗與宗教文化，是不可替代的鄉土文化載體，兼具歷史、藝術、科學等多重價值。隨著城市化快速推進，大量老舊建筑拆遷改造，古建彩繪工程逐年縮減；加之“五墨”彩繪工序煩瑣、學習周期漫長，愿意潛心學藝的年輕人寥寥無幾，泥塑、彩繪兩項區級非遺技藝一度面臨傳承斷層危機。

作為區級非遺傳承人，瞿春雷深感肩上責任重大，始終堅信本土彩繪技藝不會在當代失傳。依托完整清晰的師徒傳承譜系，他作為第三代傳承人，完整承接前輩正宗“五墨”彩繪技法，多年悉心培養徐兵、王永平、朱利春、謝文富等徒弟，毫無保留地傳授圖案設計、色彩調配、山水人物手繪等全套核心技藝。如今他的幾名徒弟均能獨立承接彩繪工程，部分徒弟收徒授藝，讓技藝脈絡持續延伸。

為長久留存彩繪技藝，瞿春雷默默籌備了七八年，2025年，他在玉溪中心城區東風路創辦了古藝齋傳承工作室，這既是個人書畫彩繪作品的展示空間，也是本地書友、畫友切磋交流的平臺。他還拓展字畫裝裱業務，依靠多元經營分攤成本，即便收益微薄，依舊堅守文化陣地。他坦言：“只因發自內心熱愛彩繪技藝，再難也會堅持深耕下去。”

一管畫筆，描摹古建千年風華；半生堅守，延續滇中鄉土文脈。2016年，瞿春雷獲評紅塔區非物質文化遺產泥塑、彩繪代表性傳承人；2019年榮獲“玉溪工匠”稱號；2023年獲評“云南省鄉村建設帶頭工匠”。